与普遍的观点相反，表演并不是弄虚作假的行为。演员在戏中必须表现出比在现实世界中对诚实行为定义更深层的真实。我要鼓励导演们在表演中寻找和辨别“诚实”。
伟大的表演教师桑福德·麦斯纳（Sanford Meisner）与学生们做过一个练习。他要求学生们坐下来，花一分钟时间听大厦外车水马龙的声音。
一分钟过后他向学生问道：“你们是把自己当作角色在听，还是就作为自己在听？”
如果你自行考虑一下这个问题，你就会发现“作为角色”来听这个念头会带来紧张感；而作为自己，用自己的耳朵听时，却很简单，令人感觉轻松而专心。这能让演员避免“刻意表演”（acting with a capital A）。
演员必须由自身开始：用自己的耳朵听，用自己的眼睛看，用自己的皮肤去触碰，用自己的感知去体会。
那么只要他对剧本有了研究，冲动和理解自然会从内心喷涌出来，角色也开始真正属于自己。在奉献出真正优秀表演的时候，演员经常会觉得自己住进了角色的身体里，也就是“成为”了角色本身。
此时观众也会有同感。这种感觉实际说明，他在自己的身体中进入了“时刻当下”的状态，却为角色带来了选择和理解，给剧本带来了足够的说服力。
简单、诚实的表演同时也有着最大的风险，因为诚实就意味着演员要自己投身其中，让表演变成自己的一部分。
真正优秀的演员会明白，当导演要求他“再多一点”，例如再愤怒点、再悲痛点、再性感点、再幽默点……他需要做的只是更简单更朴实些，不要“刻意表演”。
换句话说，做得“更少一些”，更诚实一些，为内心深处的资源让路，这样导演要求的那种“再多一点”才能涌现出来。
导演如果也明白这一点，就可以用“许可”的方式提供指导，让演员得以为了更好地诠释角色而自由发挥。“许可”是导演工作的有力武器。
那么，导演有哪些技巧，去激发演员做出诚实的表演？
01
排练
前期尽量多跟演员一起工作，推荐用视频记录你们的排练过程。
02
在现场，不要被各种细节给淹没了
成就影片的是演员的表现。注意银幕上的戏剧性，而不是幕后的各种吐槽。
03
发掘演员的长处
尽量让菜鸟本色演出，不然就是强迫他们去用力地“表演”。
04
简约至上
摄影机拍下来的可能会远远超过你所见到的。呆板的表演，放到银幕上可能富有真情实感，而戏剧化的表演则可能会让人觉得浮夸造作。
05
不要急着喊“开始”或“停”
在演员等着开拍或喊停前，你可以捕捉一些瞬间或细节。在剪辑时，你会觉得此举大有必要。我有个小窍门，开拍时总是说“嗯……开始吧”。
06
捕捉演员的倾听或回应
很多优秀的演员认为，表演的秘诀在于倾听。拍摄时确保演员倾听彼此，而不是杵在那儿熬到说台词。剪辑时常常会从说话的演员剪切到其他演员的反应，尤其是长篇大论时。
07
如果可能，让演员提高语速
跟真实的生活相比，影片中的节奏更快。如果你不想拖沓，就得告诉那些慢条斯理的演员，“再来一次，再快点。”
08
在现场录对白的非同步音轨
如果后期无法进行完美的自动对白补录，不妨在现场录制非同步版本。在录音时，让演员尝试对白的各种演绎。剪辑时说不定会用上，有备无患嘛。
09
可以的话，避免让角色讲电话
面对面互动时演员会发挥得更好，场景也更生动。
10
跟小孩或动物一起工作，拍摄下排练过程
小孩和动物的注意力持续时间都不长。他们累了你就早点收工，让大家伙早点回家。
