在表演艺考中，“声”“台”“形”“表”应该怎么考呢？下面，我们就来聊聊这个话题。跟我们一起来看看吧！
声乐
声乐考试主要是考察考生嗓音以及音准、节奏等方面的情况，考生可以事前准备一两首歌曲，通过演唱，使考官对考生的嗓音条件有一个基本的了解。考试中，还有模仿节奏练习、音阶、和声的练习。
台词
戏剧、影视作为视听艺术的完美结合，要求演员创造的人物角色，必须是外表形象和声音形象的高度统一，只有这样，角色才能够栩栩如生，艺术形象才能够完美动人。
在台词考试中，普通话标准，发音的位置正确，这是一个最基本的要求。普通话是以北方话为基础，北京语音为标准，以白话文为语法规范的语言。
一般情况下，北方考生与南方考生相比，北方考生有较大的优势。毕竟，北方的语言环境与考试的要求更为接近 。
南方人没有普通话的语言环境，都是用地方方言思维的。因此，一般都会有一个地方话翻译成普通话的思维过程，而这个思维过程，往往会影响语言表达的连贯性和表现力。
特别是在考试中，稍微一紧张，这个问题就会非常严重。
在这一点上，就如同中国人与英国人都用英语朗诵一篇文章差不多。因此，南方的考生要特别有意识的加强这方面的练习，创造必要的言语环境，习惯用普通话来思维。
考试的时候，考生可以事先准备一段诗歌、散文、故事、寓言或者话剧、电影中的一段独白。考官通过考生的朗诵，考察考生的声音条件和语音的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解能力，对作品意境和人物形象的感受能力、表现能力。除此之外，考官可能会针对考生语言和声音上的问题，即兴出题考察考生。
比如
1、正音练习
针对一些考生的地方口音z、c、s、和zh、ch、sh不分，或者l和n不分、或者字不正、腔不圆的情况，当场给出一段相关的练习，如一篇短文或者一段绕口令，让考生朗读。
2、感觉练习
有些考生由于地方方言习惯性地读错了字，考官在一旁一经示范，考生马上能够听出正误，并能当即改正。这一关，对那些听不出正误或者听出正误又改不过来，错误习惯根深蒂固的考生，是一个不小的考验。
3、即兴练习
考官当场给定诗歌、散文、故事、独白等小片断，考生稍做准备，当场朗诵，以此考察考生各方面的真实情况。
4、强弱声练习
考官要求考生通过改变音量，模拟对十个人讲话、对一百个人讲话、对上千个人讲话。或者让考生模拟叫二楼的人、叫六楼的人、叫十楼的人。
通过音量的改变，考察考生声音的张力。
形体
戏剧、影视演员塑造的人物形象，要通过舞台和银屏传递给观众，演员是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的，因此，可以说形体是表演艺术的基石。
考官为了更好的考察考生的身高、四肢、肩宽和身体各部的比例，考试要求考生穿着紧身的衣裤，不允许化妆。考生可以事先准备一段舞蹈、体操、武术等。
考官主要看考生身体的灵活协调、模仿能力，各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性，考察考生动作的表现能力和形体的可塑性。
考试的主要内容包括
1、基本形态和基本条件的考察
通过正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等基本动作，看考生的基本形态是否端正，有无生理缺陷，同时还要求，要有基本的轻度和力度。
2、一般造型练习
要求考生听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变造型。令行禁止，反应要快，造型姿态不能重复也不能近似。
3、模仿动作练习
考官做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作，要求考生要立即模仿。
4、综合练习
要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象，即兴做动作。考察考生的感受能力、想象能力、肢体的表现能力和形体的基本素质。
表演
表演考试是对考生内外在素质的综合考察。除了对考生外部形象、气质有一定的要求外，更主要的是对考生内部素质的考察，主要看考生的想象力、理解力、表现力、 激X和应变能力。一般有以下几种内容：1、以道具命题的练习，如手提包、一本书、电话、一只钢笔等等。
2、单人小品练习，如半夜迷路、案发现场、丢失东西、紧急逃生等等。
3、双人小品练习，如狭路相逢、甜蜜约会、雨夜相见等等。
4、多人小品练习，如看榜、过河、迎亲、聚会等等。
5、根据地点的命题小品，如火车站、公园里、医院门口、报摊前、电话亭旁边等等。
6、感觉练习，如疼痛、恐惧、惊喜、寒冷、饥饿等等。
7、一句话的练习，如“我想你”、“我错了”、“对不起”、“是你”等等。
其实，表演最能够考查一个考生的综合能力，如同上面所说的几项能力，在表演中都会得到体现。比如你的语言表达能力，肢体表现能力，以及对事物的观察感悟能力和表现的张力。
结束语：
在一个小品中，“声”“台”“形”“表”都会得到充分的表现。
而这一切都是随机产生，考生是无法准备和预测的。有道是功夫在题外，只有平日里注意观察，注意积累，多做一些这方面的练习，方能应对自如。
