同样一首作品由不同的考生演唱，可能会产生不同的效果。有的考生能准确地把握歌曲的情感和意境，使声与情有机地结合起来，产生较强的艺术感染力；有的考生则忽视了作品所蕴含的情感和内涵，在演唱过程中缺乏情感和韵味，失去了艺术感染力，无法引起听众的共鸣。
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“唱歌没感情”病在哪里?
痛点一：隐藏情感，不愿表达甚至不会表达
有人说东方人比较内敛，不善表达情感。其实这种内敛在舞台上，往往弊大于利。它让歌唱者失去了内心情感和观众之间的沟通桥梁: 表达！常年的隐藏、压制和封闭，造成了有些人已经不会表达情感了，有的是不愿表达，甚至排斥和拒绝表达，这些都不利于歌者与观众的情感互动。
所以，对于一些人来说，唱歌没有感情既是心理问题，也是技术问题。情感表达的方式，跟发声技巧一样，需要长年的学习与领悟。
痛点二：脑子里只有“单音歌曲”，对伴奏不熟，甚至不认识
我们唱出的音乐，只能是单音旋律（呼麦除外），歌曲的色彩，要靠和声来丰富。相同的旋律，不同的和声织体，表现效果可以截然相反。
伴奏，在歌唱中扮演中重要角色。歌者如果不熟知伴奏，不了解伴奏，不能跟伴奏协调合作，是不能完整的表现出歌曲韵味的。每一个歌唱者都需要伴奏的长期陪伴和帮助。
所以，事实上，除了极少数的无伴奏歌曲，绝大部分的声乐作品，没了伴奏, 等于没了灵魂和血肉。歌唱的人如果心里没有伴奏，还谈什么音乐表达。
痛点三: 情感不是技巧的敌人，而是带你迈向前方的引导者
歌唱技巧是音乐表达的载体，发声方法不正确，是很难将音乐的韵味表现出来的。除此之外，情感也是表达好音乐的一个重要内容，是推动技巧前进的原动力。当我们沉浸在音乐中尽情享受它的美感时，身体的各部分肌肉更容易松弛和协调，紧张和焦虑的精神状态也能够被缓解。所谓的音乐治疗，利用的就是这个原理。
我们在歌唱时经常遇到的如挤嗓子，声音僵硬等技术上的难题，其实可以在很多旋律优美和舒缓的歌曲中得到缓解和治疗，尤其是在好的钢琴伴奏的带领和渲染下，歌唱者更容易进入健康的歌唱状态。技巧和情感，相辅相成。
痛点四: 音乐“假大空”? 多半是在炫音量、在模仿，缺乏真实表达
很多人唱歌，喜欢很大声，拼命撑音量，多数都出于以下几个原因：
1、炫耀自己的好嗓子；
2、很想表达内心丰富的情感，但是不懂得合适的表达方式，不会表达；
3、只是在模仿，照葫芦画瓢；
这种出发点和方式唱出来的歌，想不给观众''假大空''的感觉都很难。解决假大空的根本在于，读懂歌词，听懂音乐，理解歌曲中的情感，用恰当的方式，把这个情感真实的传递出去。唱歌不是为了模仿、炫耀、应付，理解歌曲，明白人物的内心，找到正确的方式，唱出真情实感，才能打动观众。
痛点五: “不监听，无反馈”，不了解自己真实的歌声表现
人们只是陶醉在自己声音的假象里，但现实却是惨不忍睹。自认为表现的很好，传达了音乐与情感，实际上观众根本没get到，根本无法接受，不符合逻辑和美学。所以，学会在歌唱的时候正确监听自己，了解一个客观真实的自己，非常重要，我们需要给自己照一面声音的镜子。
歌唱的过程中，感情是最完美的装饰。又或者说，唱歌本来就是为了表达出感情。到底怎样唱歌才能富有感情？不如试试这些方法。
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怎样才能唱歌富有感情？
1、 打好声乐基础，卡准节奏和音准，这是最基本的要求，这都不行的话那你不适合学唱歌了。
2、运用正确的呼吸表达情感。
不要乱喊乱叫，要学会用气息唱歌。以气带声，用叹气的感觉唱歌，一定要让气息先出来，然后再把声音带出来，很多人把这最关键的一步搞反了，所以听上去全是声音而没有感情。
呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。
3、通过音色变化来表现不同的情感。
歌唱中的音色变化是指在演唱一首歌曲时，根据歌曲的思想内容来表示不同的音乐形象。不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果，作为歌唱者在演唱中应该在头脑中设计出歌唱的声音形象，解决用什么声音色彩、力度来表现歌曲的内容、情绪和风格。给歌曲以生动的描绘，从而表达歌曲的思想感情。
4、要理解歌词的意思和歌曲的意境。
这或许要有一定的人生阅历才能理解得更深刻，没有阅历的年轻人可以把自己想象成歌曲中的主角，让自己融入其中。
5、通过心理调控表达各种情感。
歌唱过程是一个复杂多变的过程，应随时调整各个器官、各个部位的动作， 而核心问题是心理控制的能力，即歌唱对自己的心理调节与控制。一首歌曲的好坏，除了技术和生理上的因素外，主要的是心理素质。只有心理调控能力好，技术掌握得好，才能在歌唱中充分发挥自己的水平。才能充分表达出作者想要表达的情感。
6、手势和表情处理：手是感情表达的“无声的语言”，它不仅能够帮助情感表达、渲染气氛，而且能够为形体造型。眼睛则是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神，反应着不同的心态与感情。
而面部表情一定要有“春、夏、秋、冬”之分。歌唱者在舞台上表达歌曲中的感情，一定要从面部表情上有所体现，要敢“做戏”，敢表演，是什么感情就要用什么表情，感情不同，表情也要随之变化。
7、情绪处理 。一件声乐作品的演唱总具有轻重、缓急、强弱、快慢和风格特点等对比变化情绪的。如果从头到尾都是平平淡淡地演唱将毫无意义。所以演唱时充分发挥和表现好这些对比情绪特别重要。不同的歌曲有着不同的情绪特点。有些歌曲常常表现在旋律的节奏型、加花、装饰音及衬腔等细节处理上。因此演唱者应很好地把握，处理好这些细节部分。如：唱好滑音、倚音、波音、顿音等各种装饰音及衬字衬腔。
8、歌曲结尾的处理。歌曲的结束方式有“由强渐弱”、“由弱渐强”、“强到底”和“弱到底”等方式。但不管是哪种，一定要将感情保持住，不能松懈。有个完美的结局，整个过程才会显得更加完美。
以上就是给大家介绍的一些方法。在演唱歌曲时，如果能将上述的几种方法有机的结合起来，那效果将会更好。最好的唱歌状态应该是声情并茂，技巧与情感融为一体，最后希望大家都能唱出动人心弦的歌声。
